广告门，以及假唱门，还有黑客门等一系列存在争议的事件，致使今年的春晚成为了近年来话题数量最多且遭受批评力度最大的一届，观众察觉到，这台晚会仿佛更加注重商业利益以及话题热度，而非节目质量自身。

导演责任与创作迷失

今年春晚，语言类节目整体质量出现下滑状况，其核心问题存在于导演组的创作导向方面，从节目筛选开始直至编排这一过程，均展现出对于观众真实需求的理解存在偏差，导演组没能将艺术追求与各方诉求之间的平衡协调妥善，进而致使最终所呈现的节目内容空洞无物，并且脱离了群众 。

那具体呈现出来是在多个小品当中，生硬地堆砌许多网络流行语，要不然就是情节的设置不符合常理。而这般脱离生活的创作情况，显现出导演团队在把控内容这个方面出现了方向性的迷失。他们有可能过分地去追求即时的效果，又或者是想要安全稳妥，然而却牺牲掉了作品所具备的真实性以及感染力。

植入广告与艺术妥协

商业广告于春晚节目里，醒目程度达到了前所未有的状况，从台词方面能见到它的身影，从道具方面同样能见到它的身影，这种堪称深度的植入，致使不少节目观看起来仿佛成了加长版本的广告片，进而破坏了作品所具备的艺术完整性，还破坏了观看时应有的连贯性，观众在欣赏节目之际，频繁地被商业信息予以打断，使得体验感大幅度地被削减 。

广告以强势姿态介入，从本质上来说，是经济利益朝着艺术创作进行侵蚀。创作空间受商业条款挤压，演员的表演，需为之作出让路，剧本的情节，也不得不发生变形。这直接致使节目内容，变得牵强附会，进而让观众心怀不被尊重之感。

演员困境与经典褪色

哪怕是像赵本山这般有着观众基础的演员，其于今年所呈现的小品，也遭遇了失败。剧本存在薄弱之处，且价值导向引发争议，致使作品难以得到认可。这表明就算是最为出色的演员，在面对一个不坚实的剧本时，也是无可奈何的。

同样反响平平的，还有蔡明、郭达等演员的节目。好的演员，需要好的剧本以及创意来做支撑。当整体创作环境处于浮躁、急于求成的状态时，演员的才华，就失去了能得以施展的舞台。观众所看到的，是演员在努力去表演一个并不出彩，甚至令人困惑不解的故事。

形式陈旧与创新乏力

晚会于整体形式方面仍然沿用多年的旧模式，从开场的那歌舞开始，一直到零点的钟声敲响，各个环节的设计欠缺新颖之意。面对着观众审美日益提高以及娱乐选择呈现多样化的状况，春晚的诸多环节显得模式化，并且吸引力匮乏。

尤其是某些意在展露传统文化或者教育意义的环节，其设计手法简易径直，比如说安排儿童去背诵《百家姓》。这般设计被指摘为太过教条以及表面化，没能够以更具生动感、更易于勾起共鸣的方式去达成文化传播的原本意图。

垄断心态与竞争缺失

央视春晚长时间以来缺少有力度的竞争对手，这样的垄断地位在一定程度上削减了它持续创新的紧迫感，尽管各地方卫视也在举办春晚，可是它的影响力以及资源投入跟央视比起来仍然存在差距，没能形成有效的制衡 。

没有竞争所带来的压力，便易于萌生固步自封之心态。从节目选拔起始，到内容审核环节，那一套沿袭多年的标准，或许已然难以契合新时代观众的口味。而言，这种心态是春晚面临诸多批评，却改变迟缓的深层因素之一 。

观众觉醒与未来出路

现如今，观众具备了更多的信息渠道，拥有了更强的评判能力，对于晚会质量抱有更高的期待。他们不再被动地去接受，而是会主动地在社交媒体之上表达自身的赞赏或者批评。今年春晚所遭遇的口诛笔伐，恰恰就是观众运用话语权展开的一次集中反馈。

那春晚之后的走向，必定得经历一回从创作观念到组织方式的深度思考与变革。它得切实地降低姿态，去探究观众的转变，敬重艺术的规则，抑制住商业的那股冲动劲儿。只有这样，这台饱含了特殊情感成分的年度晚会，才存在重新获取大多数人认准接纳的可能性。

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